步入辽宁省博物馆一楼一号展厅，悠扬的琴声缓缓飘入耳中，与展厅入口的巨幅画作——《携琴访友图》交相辉映。画中，士人领着手捧古琴的琴童，拜访草庐中的好友，仿佛把观众带入了古人访友之境。

  5月18日，“清音悠远 古琴文化展”在辽宁省博物馆开展。该展览是辽宁省博物馆首次举办的古琴文化主题展览，共计展出古琴实物和古琴文化相关文物121件/组，其中有41件文物首次在辽宁展出。展览共分为“悠远”“修身”“雅兴”“知音”“曲意”五个部分，分别向观众述说古琴斫制历史，解读古琴所蕴含的中国传统思想文化和文人雅士修身、交友的内心世界。

  古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，属于八音中的丝。在展览的“悠远”部分，一件制作于唐代、距今1200多年的九霄环佩琴静静地放置在展柜内。众多观众围绕展柜仔细端详着这件古代名琴，感受着岁月的痕迹。琴面上，因长年风化和弹奏时的震动，天然形成的断痕裂纹，显示出蛇腹纹和牛毛纹样式。

  “琴不过百年不出断纹，这些断纹正是鉴别古琴年代的主要依据之一。”辽宁省博物馆学术研究部策展人李琼璟说，“这件古琴长122.7厘米、肩宽21.1厘米，采用松散质地、纹理顺直的梧桐木制成，声音清越、动听，弹奏出的音色，如同琅琅悦耳的环佩之声，声入九霄，故名‘九霄环佩’，琴身腰部两个月牙形的弯入，是伏羲式琴的标志。”

  相传，琴的创制与中华文明之初的帝王有关。《琴操》载：“伏羲作琴。”据考古发现，距今3000多年前的周代古琴即已流行。到了唐代，古琴的发展又跃上一个新台阶，这时候的古琴不论是造型，还是琴音都达到了新的高峰。“相比于宋代的扁平，唐代古琴造型多为浑圆，比例较为合理，更利于弹奏。”李琼璟介绍，目前世界范围内已确定的传世唐代古琴约有20张，其中最著名的唐代伏羲式九霄环佩琴仅有4张，其一被辽宁省博物馆收藏，是馆藏国宝级文物。

  在展览的“修身”部分，从孔子博物馆借展的一级文物《圣迹图之学琴师襄图页》，描绘了孔子向师襄学习弹琴的美事。中国古代文人有四大雅事，即琴棋书画，琴居于首位。古琴具有虚静高雅的韵味与意境，千百年来，一直是文人雅士爱不释手的乐器。从虞舜《箫韶》、黄帝《清角》到《高山流水》，再到西汉时期文人推崇的“八音之首”，琴在几千年的传承与发展中，被赋予士人精神，成为圣人治世之音，君子修养之物。

  山林间，一文人在琴童的陪同下，坐于石上，旁置古琴，静思默想。在展览的“雅兴”部分，清代张四教的《礼堂行乐图轴》向观众展示了士人修身养性的情景。“诸多明清书画和器物上常有琴人在山林、庭院中独坐、或迎客来访的画面及文字。”辽宁省博物馆学术研究部馆员马卉说，“有的独自一人，有的携带琴童，或携琴而坐，或专心抚琴，或静坐冥思，这是文人在与自己的内心进行交流。由古至今，文人们在山水间临流而抚、携琴游历、雅集聚会，借山水、琴乐怡情养性，探讨理想、抒发情感。”

  古代书画、漆器等作品中，常见文人抚琴静候友人来访，或携琴访友寒暄的场景，士人们以琴会友，彼此以琴声互相倾诉。展览“知音”部分，在清代胡节的《吴中烟景图》、明代文伯仁《天目山图轴》、清代漆器“浮雕山水人物文木笔筒”等展品中，均绘制了携琴访友的画面，向观众展示了琴人修身、交友的内心世界。古琴琴音平和、舒缓、悠远，曲高和寡，适合知己交流、文人雅集，伯牙子期高山流水觅知音的故事广为流传。知音难觅、知己难得，以琴会友亦是明清时期直至当代山水画和漆器、玉器等装饰图案中亘古流传的主题。

  “古琴不仅是一种乐器，还是中国传统思想文化的载体，体现着古代文人士大夫的精神追求。”李琼璟说，“希望通过本次展览，引导观众欣赏古琴的形制之美，了解古琴文化的丰富内涵，身临其境去感受古往今来文人雅士对古琴的喜爱，体悟他们的精神追求与内心世界。”

  （本报记者 刘勇 本报见习记者 陈坚）

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古琴是我国最古老的弹拔乐器之一，具有三千多年的历史。古琴居“四艺”之首，是古代文士必修之器。也是孔子办学“六艺”之一。被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学。在《诗经·小雅·鹿鸣》中就有这样的诗句：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。”

古琴本身就充满着传奇的象征色彩。比如：琴长3尺6寸5分，代表一年有365天。琴面为孤形，代表着天；琴底为方形，代表着地；又为“天圆地方”之说。古琴有十三徽，代表着一年有12个月和闰月。古琴最初为五弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，在此基础上增添了一根弦。周武王伐纣时，为了鼓舞士气，又增添了一根弦。所以，古琴又称“文武七弦琴”。

古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。

一、号钟

号钟是周代的名琴，此琴音质宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说春秋时期的俞伯牙曾弹奏过号钟琴。后来，号钟传到齐国的贤明君主齐桓公手中。齐桓公通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但对号钟尤为珍爱。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏号钟与之呼应。牛角声声，歌声凄切，号钟则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

二、绕梁

今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈，只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

琴以绕梁命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说绕梁是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到绕梁以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，楚庄王竟然连续七天不理朝政，把国家大事全都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒绕梁的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴绕梁绝响了。

三、绿绮

绿绮是西汉辞赋家司马相如（约前179-前118）弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，家徒四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇《如玉赋》相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的绿绮琴回赠。绿绮是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得绿绮，如获珍宝。他精湛的琴艺配上绿绮绝妙的音色，使绿绮琴名噪一时。后来，绿绮就成了古琴的别称。

四、焦尾

焦尾是东汉著名文学家、书法家、音乐家蔡邕（133-192）亲手制作的一张琴。南朝宋范晔《后汉书·蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然音质不凡。因琴尾尚留有焦痕，便取名焦尾。焦尾以它悦耳的音色和特有的制法扬名四海。汉末，蔡邕惨遭杀害后，焦尾琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王仲雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的焦尾琴，命王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的这张焦尾琴。

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