惜别大师沈鹏!他用一根笔杆书写艺术人生 - ARTMEI艺术网

惜别大师沈鹏!他用一根笔杆书写艺术人生

据中国书法家协会微信公众号消息,中国书法家协会名誉主席沈鹏因病医治无效,于2023年8月21日14时55分在北京逝世,享年92岁。

沈鹏,别署介居主,1931年9月生于一个教师家庭,江苏江阴人。他曾先后就读于江阴城南小学(外祖父王逸旦捐资首创全县第一所小学)、南菁中学(外叔公王心农曾任校长)。

15岁时沈鹏便发起创办文学刊物《曙光》,并任主编。17岁他考入大学攻读文学,后转学新闻。19岁起,沈鹏长年从事美术出版工作,同时撰写评论。40岁以后,他开始投入诗词、书法创作。

沈鹏是中国著名书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家,首批国务院有突出贡献专家。

爱国心点燃艺术情

沈鹏的名字是父亲取的,寓意是希望孩子长大以后,能够像大鹏一样展翅高飞,自由翱翔。

沈鹏以草书见长,最早接触到草书要追溯到初中时期。他在读岳飞精忠报国的故事时,自己被“还我河山”四个草书大字深深吸引,还特意用铅笔把它临摹了几十遍。

沈鹏曾说,在中学阶段,除了文化知识,他学到最可贵的唯有爱国精神。“有的老师上课时提到东北三省,边讲边流泪,使我们做学生的深受感染。”

沈鹏从小就知道自己的兴趣在文艺方面。因此15岁时,他找到顾明远、薛钧陶倡议办文学刊物《曙光》,课余时间写散文,读新诗与格律诗。

1949年,18岁的沈鹏仅在国立中正大学就读一年就办理了退学手续。彼时的他,因怀揣着报效祖国的赤诚之心,报考了新华社新闻干部培训班,最终以优异的成绩被北京新闻学校录取。沈鹏随即前往北平读书,并亲眼见证了新中国成立这一伟大的历史时刻。

毕业后,沈鹏被分配到人民画报社工作。1951年,他又调入人民美术出版社,在社长室工作。这一时期的他一边做好本职工作,一边研读大量的美学、书论等著作,更撰写多篇评论文章,成为人民美术出版社的“笔杆子”。

反对艺术创作中刻意的矫揉造作

1981年,中国书法家协会(以下简称“书协”)宣告成立,沈鹏被推选为中国书法家协会常务理事。他曾引用“所谓大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也”建议书协,建立学术自由、民主的一套机制,打开多元发展的局面,全面提高书法家素质和事业质量。

他强调:“我们不能不从事业的长远利益着想,为后人着想。要让后人看到我们究竟做了多少有益的事。”

沈鹏不仅是当代书法繁荣发展的见证者、推动者,更在书法创作、学术研究、编辑出版、教学育人、美术评论以及诗词创作等多个领域卓有成就。他曾说,书法无以表达的情感,从诗词中得到寄托。

“多一分‘专门’的意念,便多一分刻意,少一分天趣,减一分性灵。论书法:‘书,心画也’;论诗:‘诗言志’。两者相通,说到底都是‘情’,穿透本质,超越时空,对今天的启示丝毫没有减弱。这里蕴含着深刻的哲理。”他说。

因此,沈鹏非常反对艺术创作中刻意的矫揉造作。他认为:“由于书写中的‘刻意’‘蓄意’多于‘无意’‘随意’,现今的一些优秀之作,虽可称作机智和灵巧,却达不到古人那样的智慧与风范。”

他非常推崇创作的“个性化”和“无意识”。在沈鹏看来,艺术中的情感活动不能直接产生,书法家的情感冲破无意识的设防,由无意识上升进入创造。原创性的可贵就在于个性的纯真,起源于无意识。而个性与原创具有本质上的一致性。个性化不是矫揉造作,个性化要求情感的高度纯化。

他认为:“发挥不出真性情的艺术,很难设想‘形质’之美。没有‘形质’之美,‘情性’终于落空。”

 沈鹏先生是当代书法繁荣发展的见证者、推动者,在书法创作、学术研究、编辑出版、教学育人、美术评论以及诗词创作等多个领域卓有成就。他对艺术有个性化独到的领会,同时对各种艺术流派给予充分理解与尊重。他的书法既遵循传统,又不囿于传统;敢于创新,又在符合审美规律的基础上进行开拓。沈鹏先生书法精行草,善隶楷,提出中国书法可持续发展的理念,制定并贯彻“弘扬原创,尊重个性,书内书外,艺道并进”的十六字方针。专注美术、书法理论和实践研究,撰写评论文章百余篇,评论文集《书画论评》《沈鹏书画谈》《沈鹏书画续谈》《书法本体与多元》及各类书法作品集凡五十余种。热爱中国传统文化,发表古典诗词创作逾千首,先后出版《三余吟草》《三余续吟》《三余再吟》《三余诗词选》等诗词集。重视青少年书法教育,呼吁普及书法知识,致力于书法人才培养。热心公益事业,长期大量捐款,设立四个基金会以及“沈鹏艺术公益基金”,推动当代书法发展。

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