长期以来在创新思维的影响下，经过沈鹏、张海的不断推动，当代书法走上了一条西洋美术化的道路，与古人的理念完全不同。传统书法讲究道法自然、功到自然成。这种自然出新的理念被彻底抛弃，代之以西洋美术式的创新。违背自然、拔苗助长式的做法，直接导致丑书、吼书、人体书、江湖书、乱书的出现。
书法发展到乱书，已经彻底抛弃了汉字，成为一些书坛大佬口中的线条艺术。线条艺术又发展为墨迹行为艺术，已经和书法毫无关系了。现代书法走到今天这一步，根源就在于西洋美术化。
从清末民初开始，中国画就遭遇过一波西洋化的浪潮，当时的国运不济，文化也跟着遭殃。尽管有几千年的历史，历代大家辈出，创造了无数的佳作，但是中国画依然没有躲过这一劫。
人不行归咎于画种，当时就这么荒唐，用西洋画改造中国画在当时形成了共识。幸亏随后出现了中国画的三座高峰，他们分别是吴昌硕、黄宾虹、齐白石，重新让中国画恢复了生机，为这个伟大的的画种留下了火种，使中国画避免了被西洋画彻底同化的命运。但是中国画的西洋化改造一直没有停止，而后一直在各大美院如火如荼地推进。
徐悲鸿国画作品
这时候不得不提一个人，他就是中国画大家、中国美院当时叫浙江美院院长潘天寿先生。作为吴昌硕的得意弟子，他一直在继承传统的基础上出新。当中国画面临着彻底变成西洋画时，潘天寿不计个人荣辱得失，勇敢地站了出来，大声疾呼：中国画要保持民族特色，与西洋画拉开距离。他的呼声引起了高层的注意，终于把中国画西洋化的这股风气给刹住了。
潘天寿随着改革开放时代的到来，在一切学习西方的大潮中，中国画的西洋化之风再次刮起。这一次再也没有了像潘天寿这样的中流砥柱，国画西洋化成为时代潮流。个别像李老十这样，既对传统有很深的认知，又有深厚的西洋画基础的画家，还保留了一部分中国画的特色，多数国画家热烈拥抱西方绘画。李老十国画作品八十年代美术界兴起的85思潮中，很多国画家运用西洋美术理念和技法进行中国画创作，背离了中国画成教化、助人伦的传统，宣扬欲望、推崇个性。这一时期，不少国画家照搬西方文艺复兴时期的画风，将人体引入到中国画中，以朱新建最为突出，已经完全背离离了中国画成教化、助人伦的初衷。朱新建国画作品唐代张彦远在《历代名画录》中说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍功，四时并运，发於天然，非由述作。”这是一条由小我提升到大我，直至天人合一境界的路。属于小我阶段的个人感情、欲望的表达只是个过程，绝非目标，而西洋美术把这个当做终极目标，本身就是下乘。
如今西洋美术转而向中国画和书法吸收营养，就已经证明这条路已经走不通了。而在中国，当代国画已沦为西洋画的跟班，主人都没有路了，自己的路在哪儿？再回归传统已经不那么容易了，因为中国画的主要传承方式“师徒制”已经消失了，从纸面上得不到“师徒制”精髓，能不能重回传统不得而知。
获奖国画人物
中国画西洋化，既没得到西方人的认可，自己的特色还丢了，现在面临着发展困境。什么中国画的教训就在眼前，一些人还要将中国独有的书法西洋美术化。按照西洋美术的发展之路，书法西洋化，很快就会走上绝路。
西方绘画的发展由具象到抽象，再到行为艺术。书法西化的结果就是抛弃汉字，像西方的行为艺术一样，表演一番留下墨迹算完，中书协、美术院校的一些所谓的书法家正在这么干。到那一步，也就没有书法了。
给书法西洋美术化及时踩刹车，就能避免书法传统的中断，从这个意义上说，中书协主席孙晓云的表态非常及时，避免书法和中国画一样的下场。亡羊补牢为时不晚。文/赵俊峰
