【齐玉新的书法忽悠学】其实书法就那么点事儿(连载)
所谓的目录
9、关于墨
10、嘛叫创作?
11、真的需要转笔(捻管)吗?
九、关于墨
其实我不太想说这个话题，因为我对墨不是很懂。不过好像很多人还是比较关心墨的问题，那么我仅就我所知道的一些浅薄见识谈谈吧----
古代没有普遍使用墨汁，我觉得两个原因：
1、没有塑料工业和玻璃工业，所以就没有装墨汁的器皿，于是科技决定了产品。
2、携带不方便。因为古人比较喜欢旅游。
3、古人有书童。因为我们没有，所以我们不喜欢研磨。
古人普遍使用墨块用砚台研磨，这是一个比较麻烦的事情，既费时间又费体力，而且浓淡也不太好掌握。不过研磨有一个好处就是----胶少。这个优势，非常适合流畅的书写。用过墨汁的人都知道，使用的时候不仅要兑水，而且黏糊糊的不好用。比如，兑水少了，墨色发灰;兑水多了，墨色发灰。
当代书法家一般都以大字创作为主，加之没有书童，所以当代人大多使用墨汁。反正我没有见过哪个名家写大字研磨的。
当然，也有一些写小行草的书法家是研磨的，他们一是追求古人研磨的那种书写过程，二是研磨写小字行笔比较流畅。比如陈忠康好像就一直研磨写小字，而且喜欢用老墨。有一次说，最次也要用民国的老墨。我虽然也用过，但我没体会出来好在哪里。
现在的墨汁质量不是很好，不仅胶水比较多，而且有些厂家在里面加了工业炭黑，似乎不纯正了，类似38度白酒，尽管味道也不错、也能醉人，可是总感觉那是够对过度了。
现在生产的墨块，似乎也因为环保、材料等原因，被迫在里面加了一些工业炭黑之类的东西，对于普通的书写者而言，似乎影响不是很大。这就跟假酒似的，不是酒鬼喝不出来有诈。
据我所知，清以前的墨色都不是很黑，凭推测，可能古人觉得一是研磨弄得太黑了也费时费力，没有必要;二是研磨太浓了也不是很好写。这一点，大家有机会看看古代那些珍品展出的原作就知道了，比如宋代蔡襄的手札《脚气贴》就很淡很淡、《书谱》的墨色也不是很浓(提示一下：大家不要以字帖的墨色为准，那有可能是出版社为了效果调整过的。
要看墨色真相，最好还是看复制品或者真迹)。清以后到民国期间，墨色似乎很黑，因为那时候比较普遍用“粉笺”或者“蜡笺”，墨液浓度淡了会导致墨色更淡或者不着色。所以，那时候有“用墨如漆”的说法。
当代书法创作，有些人喜欢用素墨，为的是追求墨色的变化和作品的视觉效果。宿墨大概是从国画里面借鉴来的一种手法。所谓宿墨，就是砚台干了之后，重新倒进水和墨汁去，调合而成的，实际就是墨和水在一定程度上分离。宿墨一般都是自己制作，也有卖的。
有些书法家还喜欢把各种不同的墨汁混合在一起，据他们讲，调和出来的墨汁颜色很好，我没觉得---黑色就是黑色，难道还有别的黑?
我觉得，用什么样的墨对一个书法家，不是很重要的事情。因为，写字写字，关键看你写出来的字好不好。人家范冰冰卸了妆也让你把持不住，凤姐就是涂上最好的化妆品她也是凤姐!
对于墨，我个人觉得，无论是墨块还是墨汁，喜欢哪个就用哪个，对写好字没有妨碍。
十、嘛叫创作?
嘛叫创作?创作是嘛?这似乎是一个比较忽悠人的话题。
很多人会临摹了，就考虑自己创作了。但往往听了很多有关创作的讲座、文章、赏析之后就更加迷茫了，甚至不敢动手写了。
其实，古代没有“创作”这个词儿!我觉得吧，书法，在古代就是写毛笔字，顶多古人会有所讲究，会加入一点小技巧。但是古人写毛笔字不会弄得跟今天的书法家是----裁纸、拼接、染色、构图、打草稿。古代没有书法展览，甚至悬挂书法作品都是从明朝开始的(好像，没有具体考证过，不过据说宋代有书法屏风了，或许那也算书法展示了吧。)在此之前，书法仅仅以手札、卷、册形式存在，“轴”这种形式出现的比较晚。
现代人，因为在民国后期把国外的展卖会引入到国内，于是逐渐有了展览的雏形。因为展览，当代书法开始提出了“创作”，这无疑也是从文学和西洋美术引进来的一个概念。今人，为了研究古人的作品，引入了很多概念和理论，诸如：空间、空间风格、对比、构成等。面对这些，我们想一下，这些词语王羲之、颜真卿可能都没听过，所以他们创作的时候怎么会把这些考虑进去呢!
可话又说回来，今天的创作理论分析，还是很有道理的，为什么?
第一，古人作品中的妙处，不一定真如现代人分析的那样考虑周全、讲究那么多。试想一下，你要创作一幅作品，头脑中有n多想法---字的空间线条和矛盾的对比与冲突、行气与空间的风格、交叉、揖让、错落。。。。这些东西一旦产生，你说你还能写好一张字吗?束缚太多会让你手忙脚乱的。可古人作品中，经过分析真的包含了那些因素啊，是的。我理解，那是古人平时的训练中，严格的注意了这些因素，所以习惯成了自然。
第二，今人对书法作品创作分析出来的那些妙处，都是有针对性的。把好的地方提炼出来，随之命名。鲁迅说“咱们家院里有两棵树，一颗是槐树，另一颗也是槐树。”这要换我写作文，估计over了。但鲁迅写了，就有很多理论家捧臭脚、瞎分析，最后成了一种文学手法。
我觉得，古人写字有一定的要求和规范原则，但更多的是信笔挥洒，所以他们的作品中透着自然的美感。今天，我们看到的历代手札(其实明以前的传世作品基本都是手札，明开始才有书法家抄写古人诗词歌赋的内容)就是古人信笔写写的日常实用书写。
对于我们今天的创作而言，通过临摹，先从“集古字”开始，根据临摹掌握和学到的古人用笔方法和结子方法，结合自己对汉字笔画和结构的审美理解，信笔写毛笔字，这何尝不是创作呢?!
如果，下笔之前就开始刻意考虑怎么写、怎么安排，这种创作必然“做”的痕迹太强，这也似乎失去了用毛笔书写的“自然”美感。尤其是现在的书法创作，基本都是围绕国展为核心，甚至为了一张作品，反复书写、反复调整、反复试验、反复重复，这和搞毕业设计也没什么区别了，这也就和做一件工艺品区别不大了(这哪是写毛笔字啊，这是非要把铁杵磨成针啊!)。园林永远不是自然景观，书法的创作似乎也是这个道理。
有个老书法家说过：“嘛叫创作?当你写完一卡车宣纸就会创作了。”我想，这句话的核心就是----通过量的积累，才能达到“得意忘形”的境界，才会达到“心手双畅、物我两忘”的境界，那时候随手写出来的毛笔字就是创作。
所以，我理解的创作是没有固定模式的，自然+功力=好的创作(作品)。
天下第一行书《兰亭序》不过就是王羲之他们那个几个喝酒之后写的一个作文草稿，天下第二行书也不过就是颜真卿祭奠他侄子的一篇悼词而已，那种心情下，他还有心思卖弄笔墨技巧?而王铎那几百篇诗稿，并没想着给今人做字帖用。。。。。
十一、写字真的需要转笔(捻管)吗?
看过孙晓云老师《书法有法》的人，可能只记住了书中的一个观点“捻管”(也叫“转管”)概念，而且也有点云山雾罩的搞不清咋回事，甚至片面的理解为“写字要转动笔杆”。私下里，我也听到很多书法家对此颇有异议。
那么，写字真的需要“捻管”吗?孙老师忽悠我们了吗?
笔法，就是正确、合理是用毛笔的方法。什么是正确、合理的使用方法呢?我想这里面无非就有这么几个因素：
第一，用笔要考虑到毛笔笔毫的特点----软、一根一根聚拢在一起的、圆尖。。。如果不考虑工具的性能，是无法正确使用工具的。
第二，用笔要考虑毛笔的性能----我们写字的时候，必然会让毛笔有提(毛笔提起来)按(毛笔压下去)、转圈(使转)、顺势、逆势。。。而且这些动作基本都是连续的。那么，就要让我们的书写的时候的“手势”具有连续且合理的动作。
大家都知道，一般情况下，任何一个笔画，到了收笔的时候、转折的时候都会“提笔”，然后再“压笔”，可这仅仅是其中一个方法。如果要使得转折、勾内角圆润，不出现圭角，笔毫就要有“转”，怎么转?大家考虑过吗?
比如我们写大字行草书的时候，毛笔写上一两下，笔头肯定会“弯了”，这时候咋办?跟老年大学的书法家似的----写一笔就在砚台里面折腾十分钟毛笔?这个时候，就需要调整笔锋了，怎么调整笔锋?两种办法：一种是把毛笔在手中转动一下，换个笔毫的书写角度。还有一种方法是“用手腕调整笔毫的角度”，所以有些人写字被赞曰“腕子很灵活”就是这个意思。(对于笔毫换锋，有很多原理和技巧，这不是本系列要展开的话题，恕不赘述。)
那么，这种写大字行草书转笔、调腕的方法，何尝不是一种“捻管”的方法呢?
那么，写小字的时候，我们的笔毫一样需要调整，这样就可以连续完成最大行程的写字段落(简单说就是一笔能够写尽可能多的字)。而写小字自然动作幅度也没有这么大，所以最好的办法就是轻轻调整一下笔管的角度，这何尝不是“捻管”呢?!
或许有人说，没这么复杂吧?我觉得很多人没有看过自己怎么写字。现在××这么普及，你写字的时候，让你老婆给你拍一段视频看看，你就知道了。没老婆的算了，自己揣摩吧。
至于是否有人认可“捻管”或者“转笔”这个概念或者说法，我认为，这就跟常年喝假酒的人，是永远体会不到茅台酒为什么是中国第一的。
原来，听评书看金庸，总觉得哪有什么“沾衣十八跌”啊，骗子!后来听一个我信得过的人说，太极宗师李宗吾90岁生日的时候，坐在轮椅上一只手把一群小伙子推个跟斗。再后来，我被一个太极高手一根手指头弄了一个趔趄，于是我信了----的确有人能够四两拨千斤，只是，原来我没有见识，所以我不信。
所谓四两拨千斤，就是借你的力打你，你不用力他奈何不了你，想想也很简单。书法也是，很多东西你只有不断努力到了那个高度，才体会得到，等你会了。你会觉得----书法，其实就那么回事!
