面对传统，怎样寻找适合自己走的路子，那就是取法的定位。古人讲：“取法乎上，仅得其中；取法其中，仅得其下。”怎样才能取法乎上呢？那就首先要对书法史进一步的了解梳理，清楚认识书法的传承和演变，只有你发现她的美，你才能更好创造出来她的美。
关于临帖，我们主要分为三阶段：
一、从读帖开始。生碑贵在熟读，只有朝夕相处、心追手摹，观察审视其行笔的节奏、气息，掌握基本的特点和规律方可下笔，你才能化为胸中，付于笔下。
二、对临阶段。与古帖对临，把原字放大或缩小，通过自己与原帖反复对照其用笔和结字，从起止转承提按顿挫，做到丝丝入扣，分毫不差，只有这样形神兼备才能出来。不过这个阶段应反复锤练，由量变到质变，才能收到良好的效果和提高。
三、背临阶段。是检验对临的掌握如何，能够默背把字帖上的字写下来，如果从气韵、格调、趣味、神采把握的很到位，说明已熟记笔法和技法，这也是从临到创作打下良好的基础和转换。
在临帖这样的与古人对话的过程中，也提醒大家要注意以下几个问题：
1、唐风晋韵，自然书写。这是我一直向往的，不过分强调字形和章法，冲和之美，不激不厉而风规自远，书卷气是养出来的，无意于佳而佳是最高境界。圣教序作为行书典范，入手应结合兰亭墨迹练习，应从圣教序中找其结字规律。兰亭序里求其用笔方法，应持之以恒必有体会和心得。
2、加唐楷练习。写行书的同时，要多加强唐代的楷书练习，因为唐楷是以法度严谨、端正、有正大气象，味古线厚，参以行书中能增强线质，避免油滑，杀住纸，行笔稳，去其浮飘之气。
3、细究笔锋质量。写二王行书要注复提按、使转、中锋与侧锋的交糅并用，笔锋提得起，细如发丝而不飘，按下去线厚而不僵肉，使转有度，法度中求其率意，中锋取质，侧锋取其妍美。
4、学书要通变。单学一家在精，总有单调之感，须总结分析某帖某家的优点及其弊端，反复调和，匹配笔画和结构的组合，只有不断长期实验，否定结合，才能逐渐的完善，变是需要胆量和学养的支撑。
5、关于米、苏的学习。写米可使笔锋百变，八面出锋，潇洒出尘，风墙阵马，结字生机盎然，如有春来百花之态，率性风雅，百步穿魂之诡变，初学不易取之，容易把字写燥。先学王后学米顺理成章，水到渠成。学苏如做人，敦厚如谦谦君子，质朴而富有书卷气，洋洋洒洒，自然生成，有气吞山河之势而不失儒雅，其用笔稍加碑法，则富有生拙老辣之气，方可碑帖结合试之探索。
6、关于草书的学习。草书有大草与小草之分。小草以书谱为根基，草以点画为性情，使转为形质，用笔贵为多变，中锋与侧锋的转换，方笔与圆笔的交错，破锋与折锋的杂糅。掌握以上用笔，方可结合黄庭坚、怀素、张旭试之以大草。
作者介绍
李彬，1979年生于博爱县，斋号汉晋堂，中国书协会员，河南省书协行书专业委员会委员，书法导报社特聘书法家，河南省书法院特聘书法家。
作品获奖/入展：
全国首届兰亭书法创作奖；
第二、三届兰亭奖书法展；
全国第八届、九届书法篆刻作品展；
全国第十届书法篆刻作品展；
2006书法导报年展金奖；
全国第二届隶书作品展；
全国首届篆书作品展；
全国首届行书作品展；
全国第二届行草书展；
全国首届西泠印社书法大展…
等近70项重大奖项、展出。
出版有《李彬书法作品集》《河南行书委员会委员作品集—李彬卷》等。作品被上海博物馆、中国文字博物馆、郑州美术馆收藏。
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