80年代文章
舍 象 求 意
——刘阳艺术印象
穆家麒(天津美术学院教授、著名美术史论家)
邂逅刘阳始自八十年代初，几十多个寒暑往来，友谊真挚亲切，每晤必尽兴而谈，忘年之交难能可贵。
刘阳早年曾就读于中央美术学院，后又于社科院研究生院学习金融，深造于国外学习经营管理。于艺术他既掌握传统又富于创新、相谈间，有关美学观点问题各持己见，能以求同存异精神相互借鉴、汲取所长，求得统一认识，化代沟而相辅。
刘阳君聪颖勤奋，好学不倦，在潜心学习传统中，敢于摆脱束缚，刻意求索新意境、新形式，赋予作品以哲理性的内涵，审美余韵缭绕，发人深思。他既作画，也赋诗词、书法、篆刻俱全，且又笔墨、水彩、油绘并举，融通中、西看似庞杂，实则统一于“简练、概括、拙中见巧、重神精形，以意写之”，所以一见便知是刘阳的作品。
元末明初画家王履为其《华山图》作序谈及：“画虽状形主乎意，意不足谓之非形可也”。显然，意在形，舍形何以求意。故得其形者，意溢于形；失其形者，形乎哉，画物欲似物，岂可不识其面。王履虽注重以形写神和形神兼备，但他又强调了“意”，而“意”与“神”还有不同，所谓之“意”，乃是画家审美感受中产生的宙美意象，即以客观物象的抽象，概括表现的艺术形象，它是审美对象本质特征的集中体现。刘阳在继承传统创新的过程中，或非直接缘自王履《华山图序》而有所悟，但其创意颇甚近似，关键在于“意象”的探索。
“意”属于美学概念，也是具有丰富内涵的哲学概念。“意”的概念，扩大了“神”的内涵，开拓了由“神”到“意”的审美境界，是对宋、元的“不求形似”有所发展。“意”虽寓于画中，亦可传之画外，即产生“意象”。这种富有哲理性的创作，犹如“石韫玉而山辉”。在刘阳的沂蒙画风作品里，常常看到同一主题，采用不同艺术形象的反复表现，即是对哲理性的尽情发挥。这种反复表现，何以不厌其烦，原因是哲理性的内涵，不仅限于一事一物、亦可推广到整个自然观象和社会生活，使人们在审美实践中，启迪了逻辑推与理性分析的辩证思维，从而加深了对事物本质的认识，这应是审美感受的全部过程。
在刘阳的花鸟动物作品里，多采取“拟人化”的手法，如我国诗词的“咏物”，借助于客观物象 ——山川、草木、花鸟、虫鱼之类作为媒介，以表达某种情愫，寄托意念。亦即宋人画中的“托物”，是画家从对“物性”的理解，赋予它们以生命、个性和意志，用以寄托自己的思想感情。综观这些题材，无不表明画者有感于物、托物寄情、借助“拟人化”手法，抒泄抑郁之气而自我解脱，作品每每耐人寻味。
刘阳的人物画作，虽深受陈洪绶、任伯年影响，但不落传统窠臼，且造型功底深厚又善于变形夸张，并通过“默识心记”、“传神写意”， 别具一格。均以“取神”之法，揭示不同人物在特定坏境中的各自精神面貌，引发读者无限关切。清画家沈宗骞所著《芥舟学画编》，其中“传神总论”一章论及“取神”和“取神之妙”；”观人之神如飞鸟之过目，其去愈速，其神愈全。故当瞥见之时神，乃全而真……”。在表现形式上，既采取西洋古典写实画风，又吸收印象派的装饰因素，说明他在艺术创作上的不断求索。
刘阳的“沂蒙画风”作品，主要在于“情”和“意”的宣泄，是从生活中通过观察体验，而提炼的精神境界，似与魏晋山水画的玄学“舍象求意”相关，但又非完全脱离观实的虚幻想象，它是画家观客观事物富有情感的审美评价，也是“寓情于景”的自我抒发。罗丹曾谈：“自然界任何东西，都比不上人体更有性格。人体，由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。刘阳可能在法国雕刻大师罗丹的启迪下，创造了“人体山水画”，是自然美与人体美的融会结合，开拓了山水画的新意境，是自跋于畦径之外的艺术道路。
在世纪之交，所谓之“全球化”必然反映于上层建筑的艺术范畴，期待刘阳不断创新，多有佳作。
