2000年文章
千里之行
——刘阳先生艺术解读
惠 兰
2001年，山东省文化厅与国家文化部文化市场发展中心在北京中国美术馆，主办了1986年创立沂蒙画派创始刘阳先生的个人书画展《世纪沂蒙——刘阳画展》，表达了山东人民对刘阳先生自1986年至今赴沂蒙写生创作、表现、宣传沂蒙的精神的深深敬意与高度肯定与支持。
就刘阳先生开创的沂蒙画派，可以研究总结归纳出以下几方面：
沂蒙画派：
创始人：刘阳。创立时间：1986年。性质：艺术学术风格（非团体、社团、群团）
第一篇国家媒体报道沂蒙画派：1990年科技报（30年间中央电视台、人民日报、中国日报等几十家中央、省、市报道）。
地域范围：以山东临沂所属3区（历史上有金雀山汉墓、王羲之）9县的费县（历史上有颜真卿、沂蒙小调诞生地）、蒙阴（孟良崮）、沂水、兰陵、平邑、沂南、莒南、郯城、临沭的沂蒙山的山水（崮，等自然地理特色）、人文、风情，为主要表现载体。
一、唯一的沂蒙画派第一人
综观中国千年绘画史，历代山水画大家辈出，大都是以经济发展、文化发展的城乡向四周扩散，并以地域不同形成山水画的“南北分宗”，一般意义上：南宗山水与花鸟、人物、书法，形成了强调文化气息，重水墨韵味儿与造型的趣味，灵秀、工巧、精致的体系，多带有文人式的闲散与清高；北宗山水则凝重、舒旷、浑厚。“南宗”所涵盖表现的范围比北方要广，江南江浙、安徽一带以水乡、黄山，为主要表现对象——古代有宋、元、明、清，山水画大家很多，现代有黄宾虹、潘天寿、李可染、吴冠中；川蜀一带——近有黄宾虹、陈子庄、李可染；两广一带——近有岭南画派、李可染。北宗山水大都围绕黄河上下；太行山一带——古有唐、宋、五代李唐，近有贾又福；黄土高原一带——近有长安画派。而北方其他地域山水则历交通与经济及观念等诸多原因，历代少有画家涉足，所画也只是零散的一些如见闻般的记录，未像如上述区域常为历代画家所表现的那样频繁与丰富，这里面除了有历史、政治、经济、文化、交通、气候、民族的原因外，主要是受几千年中国文化艺术的审美观念所左右——虽有工笔、青绿、写意（逸笔）之称与区别，但“具象”始终是中国山水画的审美评价标准。就连过去成为“教科”、“范本”的历代画家总结出的山水画的各种皴法技巧，也是以南宗山水物象为主的。
随着现代文化在中国的确立，黄宾虹、李可染不仅在表现山水的地域上跨度很大，技巧也更加多样丰富，但他们仍然是以表现江南的山水为主，直至贾又福北宗山水画，才在造型、构成、笔墨、用色方面逐渐体系化。但表现山东齐鲁山水风情的绘画，在刘阳先生自1986年至今扎根沂蒙、创沂蒙画派之前，仍是空白。沂蒙多丘陵，平缓、平实，少有起伏跌宕，又因地处北方，气候干燥，似乎缺少中国画中“六法”所说的气势与气韵。是什么吸引了生长在北京的刘阳先生，自1986年至今赴沂蒙层层挖掘、创作并形成了既具传统绘画“势”、“韵”、“境”及笔墨的特点，又具现代文化意识、思想、造型、光色的视觉冲击力极强的沂蒙山水呢？
（一）偶然中的必然：刘阳先生自幼蒙受家教，对古今历史文化有着极深的理解。1986年偶然赴山东写生，他便被齐鲁大地平和、悠久的文化底蕴与内涵所吸引，尤其在沂蒙的山水中，他似乎找到了平淡、平凡的对话回声。这一发便不可收，他走遍了沂蒙的山山水水、村村落落，以至于习惯了大葱煎饼、糁、羊肉汤的他，回到北京已经有些不适应了。
（二）用文化的语言与历史现实对话：刘阳先生的沂蒙山水画风，之所以在当今画坛独树一帜，并不是他只在表面上根据写生或照片翻版现实，而是用他独有的深厚的历史文化艺术涵养，及他多年潜心研究东西方古今绘画技巧与理论，在比较中把握住了绘画的造型、构成规律，并形成了属于他自己的技巧体系。结合他的规律化的超前思维、思想方式，与沂蒙的古老的精神对话，将思想文化融入其中，再从沂蒙的山水表象中，提取出更深层次及与山水共生的沂蒙人的生存状态，从而形成某种观念，再通过视觉化的造型、构成及笔、光、色规律，创造而不是复制出一幅幅让人无法寻找对照，却让人可以体味，一看便入目难忘的沂蒙山水风情物态。刘阳先生的沂蒙山水画，几十年中从未出现过反复，这就印证了他将自己融入沂蒙的物我两忘境界，画中才有那样深刻的思想内涵——平中见奇、静中寓动，浑厚豪放中多有为生存寻找乐趣的情调。造型、变形夸张，山、水、云、树、石、人、羊莫不如此，生动浑厚，用笔、用墨、用色深沉老道，一层层反复积淀，结合光影极大胆地使用超乎寻常的色彩构成，或交叉、或重叠、或分散，画中的物象与精神，不拘于画幅的限定，似有游离于画外的言不尽的感觉。所以在刘阳先生的作品中：浪漫的敏感——有，时时有；现实的哲理——有，无处不有；象征的朦胧——亦有，是娓娓的有铺垫的；荒诞的解构——有，更有重新创造的艺术技巧规律。令人读罢心性如洗，灵魂也随之净化。
刘阳先生的沂蒙山水与他的人物、花鸟、动物、书法、篆刻一样，并不是为了写而写，画而画，也决非传统文人的玩笔墨概念。也许正是他的这种思想境界，与体系化规律化的技巧，才真正奠定了他的艺术的地位，而这一切，也恰恰为深处山海之间默默的沂蒙，树了一个大而宁静、深厚而质朴的形象，至今，人们提到山东便会想到巍巍泰山与沂蒙，想到历史文化丰厚的如画的沂蒙，刘阳先生的历史贡献正在于此，同样提到沂蒙．人们也更会推崇刘阳先生的沂蒙山水画风。
二、“沂蒙画风”艺术现象
自1985年至今，中国画坛在引进外国美术思潮的同时，也经历了由崇尚现代主义的对传统的反思，到回归传统的新现实、实用主义的过程，分析潜在的原因大致如下：（1）初期盲目地吸收外来艺术思想与技巧，及盲目地否定传统，和绘画市场未形成规模与规范的秩序，粗制滥造与盲目炒作的“生产过剩”及假冒伪劣制作的“饱和”，阻碍了建立、健全、深化世纪之交的中国画艺术体系、与技巧体系，及市场体系的研究创作与营销体制。（2）欣赏收藏水准滞后，一味“拿来”不行，一味反传统不行，在逐步引入国外经营市场模式与规范化管理滞后的情况下，一部分画家与画商干脆转行；一部分人观望；一部分将中西古今改制；一部分则为迎合欣赏、收藏、市场，重操曾一度反过的传统，仍借传统的“鸡”谋下金蛋，或以古代作品读其历史，或以大家作品读其名，或干脆仍用已定论的画风技巧进行变向模仿生产。（3）受物质生活观念改变的影响，文化艺术由一度的都市、乡村大范围的“普及”和参与的市场化，转向城市化、城镇化、资本化、高端化，绘画艺术又回到“层次”创作，与欣赏收藏的消费之中，成为金钱、资本的寄生品。一些人更针对所谓“需求，进行”生产“与销售，对具有价值的展览无暇顾及．对“艺术源于生活”，因无暇体验生活，而转向从传统、古人、今人、外来文化中“借鉴”抄袭，或是生拼活扒概念，及在绘画工具中做文章。（4）讯息时代，物质丰裕，生存观念的改变，艺术多样化。
然而，还是有人始终在走自己的路，这便是自1986年至今，自觉赴山东沂蒙写生创作并创沂蒙画派、画风的刘阳先生，他并没有参与到上述十几年所出现的现象中去。上世纪1985年前后，刘阳先生也曾是引进外来先进文化的倡导者，他曾在《青少年书法报》、《现代书画家报》等报刊、杂志上应邀开设专栏，系统地阐述中国现代书画应建立科学的思想、技巧、创作、批评理论体系与市场战略，但刘阳先生始终清醒地在尊重古今中外历史的前提下，以横向比较的方法论，在寻找现代艺术的发展规律化的异同。他始终选择沂蒙作为他艺术思想、技巧体系不断完善的载体，始终跳出喧闹的各种画展、笔会与炒作宣传，始终坚持走自己的路。包括1987年至今在国内外举办的几十次个人书法、中国画、油画展，及1988年北京荣宝斋出版《刘阳画集》，参加的在中国美术馆的“现代艺术展”中的油画作品，香港的“中国艺术大展”的油画作品及国内外美术馆、博物馆收藏的作品，与出版的几十部个人专著。均是他扎扎实实用各种视觉构成规律创作的。这些沂蒙题材的作品，在几十年间异军突起，通过他逐渐形成并完善的艺术思想、表现技巧，得到了国内外各界的广泛认可与赞誉，并逐渐形成了影响。
经过刘阳先生的努力，所形成的沂蒙画风，到底蕴含了些什么样艺术思想与技巧因素呢？这就需要从几个方面来看：（1）刘阳先生始终坚持，绘画艺术应当首先具备历史文化内涵。从历史的角度说：中国画有千年发展史与完整技巧体系，任何试图割裂与打破历史的做法都是违背规律的，因为中国的绘画经历朝历代始终在改变，那么如何正确面对历史，决不能盲目、低能的抄袭特有的艺术模式。文字的产生与发展，如同种族的延续与沿袭历史，及以前人为参照，只有通过自己的努力，在艺术思想与技巧上发展创造，才能发扬中国画特有的中国特色，融和现代西方先进的艺术文化观念，不断变革艺术表现技巧。从文化的角度说：艺术作品中所包含的一切艺术元素，都是画家对社会、人及事物各种生存规律、道德责任、价值观念及所涉及的人类文明进步的探索。（2）刘阳先生重新界定了以往中国画的概念，他不仅仅将中国画分科的山水、人物、花鸟作为概念与技巧的不同来看待，不是被动地在山水、花鸟、人物画中用技巧去套概念，用概念去捆技巧，而是主动地选择进入中国画山水、人物，花鸟的客观载体，去完成并丰富中国画在分科上的界定。所以他选择了沂蒙山，将沂蒙所含的山水、花鸟、人物、动物，集中地反映他每一幅不同主题、技巧的作品中。（3）从具体的构成、造型、笔墨技巧而言：刘阳先生沂蒙画风的作品，大都是取沂蒙的局部，加以放大、补充、去芜取精。山、水、树、石、人物均以刚柔相济的线条勾出，造型圆润浑厚而夸张，有接近自然姿态与传统中国画中的勾勒、皴擦渲染，有近乎符号化的几何平涂、组合、穿插与覆盖，大胆使用墨与色的对比与融合，以各种色彩倾向的灰色为基调，在黑、白、灰的极端化色彩构成中，结合物象自身与艺术构成规律，重新创造出他心目中、印象中的沂蒙，使中国画在形、墨、色的基础上，融进光、影点、线、面的强化作用。
刘阳先生历经几十年创立的沂蒙画风所形成的影响，不仅仅是艺术现象，正如历代山水画大家们，所作出的努力一样，既丰富了中国画在技巧上的表现形式，又在题材上拓展出了具有鲜明艺术特色，及浓郁沂蒙风情的艺术思想、技巧体系。
三、沂蒙画风的社会人文内涵
社会发展、物质文明的飞跃，无可厚非。人类文明千年史的进步，正是因为与物质文明并驾齐驱的文化文明的内涵不断变化。作为21世纪的人，有没有文化内涵，并不只是看学历与书本概念，关键是作为基本人的信仰、信念的内涵。成为真正为社会与现实历史有用的人，无疑是个人责任行为的延伸。口号可以喊，榜样可以树立，但自始至终由自发升华到自觉，却又是默默地坚守并实现自己的信仰信念，脚踏实地地为社会做出努力与贡献，则是需要一点精神与毅力的。一位伟人说过：一个人做好事并不难，难的是一辈子做好事。如果用现实的含义理解上面的话，则可以这样看：刘阳先生几十年如一日为发现沂蒙做了件好事。
生长在北京的刘阳先生，自1986年至今自觉扎根山东沂蒙，用他特有的体系化思想技巧创沂蒙画派，叙写沂蒙风土人情与沂蒙精神，在理论上形成了：浪漫的敏感、现实粒的哲理、象征的臆胧、荒诞的解构，在技巧上形成了浑厚凝重变化丰富，造型独特，笔墨色彩强烈的视觉艺术模式。这正是先生沂蒙画风所蕴含的深厚的社会人文内涵。没有谁去让刘阳先生为沂蒙山树碑立传，只是在偶然间，在与沂蒙对话的瞬间，他找到了与沂蒙对话与沟通之外的精神的互融。正如他在已出版画集中说的：“若说当代山水画大师黄宾虹先生钟情于峨眉、雁荡，李可染先生蘸墨于漓江，贾义福先生阔斧于太行的话．那我也许是受天意与命运之使不经意间选择了山东的沂蒙山。我也曾追随大师的足迹行遍天下三山五岳，东临碣石以观沧海，西立高原大漠以触云天，南泛小舟以聆水乡竹韵巷陌。北跨驼马以踏雪驰风……感天大，地大，我太小。自1986年寻访沂蒙，我便被山东特有的山水、风情、民俗及渊远的文化所吸引、感动——泉城奔突的泉水、曲阜肃俨的龙柱与历代圣哲的遗训，泰山日出所掩天下为小的壮魄，微山湖点点白帆凝练的一波澄碧。至沂蒙山后，顿为这里的一切所感化——山不高而浑厚，水不深却灵犀。尝于月下临溪于浅水巨石上，听蛙鸣，看鱼影，对远山，醉不知返……于蒙阴岱崮所居的几日中，可以说是我确立将沂蒙作为我终生为之创作的理想的要素。多年，已记不起多少次徜徉在沂蒙的缓坡，大崮、丛林、梨花、茅舍间，也曾无数次驱车在山顶狂奔，于沂河边飞放纸鸢，追摹金雀山《孙子兵法》，玩赏金星砚、徐公砚、燕子砚之余，也创作了无数只属于沂蒙与我自己的山水、人物、花鸟画”。刘阳先生沂蒙作品中的这种精神，不仅是他多年的学养与沂蒙产生共鸣的结果，更难能可贵的是自新世纪伊始，在山东省各级政府、省文化厅及各级有关领导的支持下，开始了将沂蒙作品回归山东，他将几十年叙写沂蒙精心创作的作品，无偿捐赠山东省的一些图书馆、博物馆、美术馆，同时也将他的青春、学养融入了齐鲁。
