2013年文章
金石文章
——刘阳先生谈篆刻
田黄
印章，古人用做诚信的凭证，与按手印一样，不只是为了好看与做记号，从皇帝到大臣，到商人百姓，凡有签署文字的事，必用印。按规制所用材料不同，从青铜、铜、铁、玉、牙、竹、木，大都是专门部门铸造。直至元代王冕开始使用花乳石刻印，中国的篆刻艺术化、人文化才真正开始并体系化。个人不仅可以刻印，还可以刻着玩，且石材易取，成本不高，比铜、铁、玉、牙、竹、木刻制要省力，而且能见石质与刀工特点。
由于中国文人好古，所谓书卷气，其实更多的成份是古典审美的“儒雅”，言必之乎者也，四书五经，冬天手里也攥把扇子，所以多刻印从始至终都古范为准，即所谓的“金石气”，也就是从春秋、秦汉的鼎铭文入手，再参以古秦汉印及封泥（当时封印用泥），尤其是金属铸刻味道，印文文字多以秦汉的大小篆及变体为主，所以刻印也叫“篆刻”。印至唐宋多实用功能的细文（很多人从未考虑过：为什么印文会用细若游丝的线条，不只是美观的考虑，可能与长期打印泥有关，时间久了，印泥容易粘在印文中，印文字体会变粗）。至元代印章出现了如草书般签名的“押”（直取签字画押之意），多阳文，只刻姓及一签字图案，类似于今天的签名设计。至明代以江浙为代表，出现了印学（理论与实践）的群体，印文形式与刻法日渐拓宽，并非钟鼎汉篆不可了，也使用隶、楷书入印，并注重刀法（单双刀、正、逆）的使用。明清之际影响力最大的是黄牧甫、赵之谦、吴昌硕，西泠印社的成立与延续，为中国篆刻治印提供了研究与创作、展示交流的平台及标准。之后的齐白石集书法、篆刻、绘画之大成，把篆刻推向了新的高度。
刘阳先生五岁习书画，自初中时开始刻印，从木头、石头开始，从摹字形到习刀法，直至大学系统研究古今各个时期各大家的碑帖、篆刻，并与当代古文字金石学家康殷先生、刘江先生、李刚田先生交谊多年，在80年代中期，印的个人风格的形成，几乎与书法绘画同时。对刘阳先生篆刻影响最大的是黄牧甫与齐白石（黄牧甫的严谨与精巧布局，齐白石的大开大合的张力）。刘阳时常拿过石头直接就刻，根本不打腹稿，也不用笔在印面上写出文字，从印面到边款一气呵成。刘阳先生认为刻印没那么玄乎，只是在方寸之间的印面上，只要印文结构与印面构成舒服有趣，刀法灵活应用，不论朱、白，不论粗、细，不论篆、隶、楷、草，都可入印，关键是突出与强化：①汉字的符号化，②用刀法突出材料的特质。同时借鉴绘画的构成，尽量将文字安排到极致：文字满满，笔画粘连，粗细互用，将文字的符号化，进入到文字造型的层面，不为历代程式化所拘泥。刘阳先生形象的比喻：对古人、前人、别人的学习与应用，如同穿衣，再讲究在洗、睡时，也有脱光的时候，字形刀法都是衣，可以任意剪裁、缝合，字体大小，点、线、面，方、圆互用。因为大小、长短、粗细、方圆，都是物象特定时期或瞬间的状态，文字也如此，是可以互相转化的，只有变化才能去丰富，真正的艺术应当永远是精神的裸奔。
