2015年文章
味 道
——刘阳先生作品感觉
心 觉
对于有感觉的人、事、物，北京叫“范儿”、“味儿”、“气派”、“模样”；上海叫“腔调”；浙江叫“气息”；……
凡人、事、物，有感觉，也就有了味道，才有吸引力。通常人的综合品质感觉，是胎里自有的气质。物的感觉则是种、类与特定环境导致的生存的优化。味，源于道。
如自然，四季、昼夜、晨昏、阴晴、冷暖、风霜雨雪。即自然之味，自然之道。
如山水，喜马拉雅之高耸、西湖之灵秀、大海之辽阔。即山水之味，山水之道。
如人，黄白黑棕、男女老少、高矮胖瘦，有识的、无知的、儒雅的、低俗的、深沉的、轻飘的、快乐的、忧伤的、真诚的、虚假的，健康的、痛楚的，不同的人，喜欢不同的形、色、味。即人之味，人之道。
如花，荷之洁、兰之逸、牡丹之富丽。即花之味，花之道。
如酒，白、黄、红、啤，微醺可似仙，烂醉却如泥。即酒之味，酒之道。
如茶，绿、红、白、黑、花，未发酵的、半发酵的、发酵的，产地、制法有别，色泽、口感各异。即茶之味，茶之道。
如饮食，酸、甜、苦、辣、咸，浓有浓的烈，淡有淡的鲜。
所谓“南甜北咸、东辣西酸”的说法，概括的并不准确。其实“南甜”，也只是长江下游沿线江苏 “苏南”的常州、无锡、苏州、及上海的一小部分地域而已，并非江南。“北咸”，所说北方菜品与江南比较，确是口味偏重。“东辣”就不靠谱了，大蒜与辣椒都是辛辣物，但程度与作用有别，东部山东出产并多食用大蒜，而其他地方则不多。而辣椒自明清传入中国，主要产地与食用，多在西南四川、贵州、湖南、及广西、江西、湖北、安徽等地。“西酸”也只是因山西多出产食用老陈醋而已，并非所有西部。总体说，南方因菜品种类多与精工细作，形、色、味要比北方丰富，但最终不论味道如何，才是营养与有益健康关键。即食之味，食之道。
人的偏好，并非整体的标准，甚至连局部都谈不上。会因生长环境、眼界、学养、认知的局限，出现偏差与误区。如果是在规律基础上的味道，则可取。味道是本性、本质的自然流露与区别，是智慧的反射，不是装与做出来的。味道的层次，反映了社会、生存状况与态度等各方面的综合品质。味道有轻的、点到为止的；有会心一笑的；有极致重口味的……；但味道需要适量、适度。
至于艺术的味道，如好的编剧、导演、演员、词曲作者、歌唱者、画家，其实都应如好的厨师，能在各种场合、根据各种“配料”，煎、炒、蒸、煮出各种“大餐”。
千年中国画，虽历朝历代大家与经典作品无数，宗教与记录史实的严肃题材作品之外，其他山水、人物、花鸟作品最大的问题是：过多的折射国民性与价值观、对文学的依赖与诠释、审美与技巧的趋同性，寓教于喻与自我感觉、自我表现。很多作品，一到画面上，就“正经”、“正统”的板起面孔说教，沉重、刻板有余，轻松、情趣、幽默的味道不足。所以才有宋代以后文人对题材、笔墨情趣的提倡、追求与笔墨效果的探索。
中国画与水彩、油画的区别，首先在于材料工具。中国画、水彩虽然都用纸与水质颜料，不易覆盖；笔则是锥形毛笔。最大的区别是：纸与墨。中国画写意画用吸水性强的生宣纸，工笔画用的熟宣纸不吸水。水彩纸不吸水；中国画尤其是写意画、水墨画，多以单色墨，为主要表现手段。中国画与油画材料差别则更大，油画用布、板等耐油材料，颜色则是油质颜料，可以反复覆盖。笔则是扁形平头笔。材料的差别，导致作品的味道不同。中国画因材料特性，决定了不可能反复修改，在准确表达的前提下，还要画出笔墨的味道。
刘阳先生书画艺术，，有独特的味道。
1、题材的味道。刘阳先生作品题材，将从未有人表现的沂蒙山，着力用大构成、大块面、大色彩，以达到北方山水疏旷的效果。而江南、湘西、云贵青藏高原等大系列，则更加注重水墨韵味。
2、构成的味道。构成是指：A题材选取的布置，B整幅作品的构图、设置。刘阳先生作品的构成，吸收围棋的用边与黄金分割比例，整体中有重点，重点中亦有重点。同时利用边的空间效应，通过用笔的节奏、内容的旋律、物象的方向、光影水彩的递进，将视线引到画外，延伸了情节感，拓展了欣赏与想象空间。
3、造型的味道。造型是指：A物象自然结构、形象，B艺术化结构、形象（包括变形、符号化提炼），C点、线、面的造型方法。中国画多用线条造型，西方水彩、油画则点、线、面互用。造型不是抄形，需要有专业造型基础，与变化提炼能力。刘阳先生作品中的物象造型，是根据作品需要，通过改变物象比例、透视、形状、及色彩，实现的。造型最关键的是：在科学的结构与美学基础上，突出强化物象规律化的趣味，而不是随便乱来。造型直接影响作品的深度、寓意，及风格特点。
4、透视的味道。中国画是散点透视，也就是画中物象，根据需要任由作者任意上下左右排列组合；西方水彩、油画是科学的焦点（一点）透视。刘阳先生作品，是在传统中国画散点透视的基础上，吸收、融合西方绘画与摄影的焦点透视，及俯视、仰视、侧视等多种视角，从而拓宽了视觉空间与层次。
5、笔墨的味道。中国画历来注重用笔、用墨。用笔即用笔的方法（笔法）；用墨，则是指用单色墨，造型、勾画、点染、渲染，这其中用水是关键，有墨分五色之说。中国传统水墨画，最大的问题是，对物象结构研究不足，过分强调“写意”的不求甚解，及所谓“空灵”的留白，以至于导致以“笔”、“墨”，掩盖对结构把握的欠缺，看所表现的内容铺天盖地，却常常流于空泛、薄弱。用笔的能力与程度，决定了水墨的趣味与效果。刘阳先生在继承吸收龚贤、黄宾虹、齐白石、李可染等先贤的层层积染的基础上，更加灵活的用水用墨，达到匠心与天成有机融合的 境界。
6、色彩的味道。中国画尤其写意画、水墨画，多以单色墨为造型、勾画、点染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，并不等于色彩单一、单调。西方水彩、油画则讲究科学的色彩关系与整幅作品的调子（水彩倾向）。中国画对色彩的理解有些过于极端，要么以中国画工具材料的宣纸、水墨是特色、认为“水墨”是中国画的“魂”，对色彩加以排斥；要么在对色彩关系、科学规律、色调，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油画色彩的使用。乱用色彩，导致脏、乱、腻、花。刘阳先生长期坚持每一幅作品以一种颜色为主色调，同时融入其他色彩，做为微调与补充，既保持作品的通透、洁净、清爽，又丰富丰厚。从而达到表现四季、晨昏、阴晴与光、色的最佳效果。
7、线条的味道。中国画自产生之日起，千百年一直是用线条造型。刘阳先生自幼习书法，对点、线有极深刻的理解。而他线条技巧的升华，是在大学时期，他通过有人推的装满湿砂子的小推车轮，留在地上的那种压力、力度、拧曲的痕迹，受到启发。所以先生作品的线条，弹性与张力十足、变化无穷。
8、光影的味道。中国画历来只画形、色（随类赋彩），不画光与影；西方水彩、油画，则注重科学的光影关系。光影引入中国画，是受近现代西方绘画、摄影影响。光是造型的基本手段，没有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的传递。对光影的理解，却始终处在“一点光源”的被动与教条的之中。其实好的摄影作品，恰恰是通过对主光源、反光、环境影响等光的发现与使用，达到最佳效果。光，不仅塑造了物象的外形，也塑造并影响物象的色彩，甚至思想深意。所以在刘阳先生作品中，会有很多种光的形式出现：或一片天光穿透云层直泄而下、或如舞台一束光线斜射而出、或受阳光、环境影响的彩色雾霭蕴韵无限……
9、抽象与化符号化味道：中国绘画从宋代文人艺术，到明、清的写意与意象画，及西方现代艺术，包括符号化抽象艺术，早已不是什么新鲜事，但直到今天，仍有很多人看不懂意象、抽象艺术。所谓“抽象”艺术的规律，不外乎是：要么取物象局部；要么打破种类界限，将物象结构、形象、色彩变形；要么重新加减组合与重叠……。刘阳先生作品的抽象与符号化，包括：A通过比例、透视变化，将物象重新变形；B根据作品需要，人为改变与调整色彩；C通过设计方向、动态、空间及笔墨、光影、色彩，重新组合物象关系，并预留出欣赏空间。
10、签名的味道。中国汉字特性，决定了自古产生的特有的书法签名与印章。秦汉以前，多是自皇帝到臣子的政令与商人的信用凭证，多用金属铸凿，并未用于艺术品上。中国书画注重在作品上签作者姓名、字、号，或是室名，始于宋元文人自刻印章与加盖印章之风，经明清一直延续至今，由加盖作者姓名印章的趣味，衍化成以示郑重与真伪。刘阳先生作品的签名，不再是以往题写作品名称与签名的“落款”模式，更多的是有感而发、信手拈来。不是为了签名而签名，而是将签名补充成为作品有机整体的一部分。
11、艺术思想的味道。80年代香港陈余生等先生将刘阳先生艺术思想与技巧体系归纳为：现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构“。其实不论自然、社会、人、艺术的生存与发展，每时每刻都是在现实与幻象中纠结。顺应规律，就成为最重要的，顺应便可平和、平淡、平静，便可静观、内省，便可见本性、真性，便可不矫饰。“真”，是最初元的味道。
12、文化内涵的味道。中国书画自古分为官宦士大夫与文人及匠人之作，历来文化人是创造、创新与完善观念、概念的主流，因为能写会画的古代官宦士大夫，大都是经科举为官的文化人。宋元以来提倡将诗书画印融为一体的文人画，更加注重文化气息与笔墨情趣。随时代变迁，高科技、信息时代的当下，并不是会背、会写几首古人的诗词，那么简单了。综合文化素养与专业标准、水准能力，是艺术创新所需更新、提升材料，融合多种元素与文化含量，发现、完善艺术技巧必不可少的。任何用现代人的视点、思维、方式，表达、表现，新的题材、内容、规律、趣味，是当代艺者需考虑与要做的。刘阳先生的将他掌握与理解的诗文、书法、篆刻、中国画、水彩、油画、版画等多种艺术元素，甚至其他学科的概念与方法，将取舍与精致有机的融合起来，不断创造变化的多维艺术感觉与空间，总能令人领略到“情理之中、意料之外”的高度、深度、广度。
此刘阳先生艺之味，艺之道。
味之道，在味，亦在道。
