画家何晓晴

花鸟画自五代始分工笔重彩与水墨写意两大风格流派，一千年来分道主宰着花鸟画的发展。宫廷贵族崇尚精致富丽的重彩工笔画，而水墨意笔画则多为文人所喜好，在不同时代各领风骚。

在如今开放的新时代，画家们对艺术的观念、艺术表现方法、审美取向和艺术语言有着空前的选择自由，飞速发展的时代潮流将一部分写意画家卷入了急功近利、浮躁的漩涡，使写意画远离了高尚宗旨；而另外一些有志于艺术创造发展的青年画家则选择沉静下来，厚于修养的何晓晴就是这样的一位青年女画家，她以静穆幽雅灵秀的工笔花鸟画风崭露于金陵画坛。

对艺术有着天赋才能的何晓晴，自幼就擅习诗文书画，能歌善舞，她开朗的性格中有沉静，放中有稳，对艺术的领悟与敏感使她轻易地把握不同的艺术语言，能工亦能写。她的工笔花鸟画远师宋人取其精致隽永之格，近学江宏伟的幽雅精绝之风，巧妙地融入自己对自然花鸟美姿美态情意的感悟，尝以吸收西画理法中的空间与体积造型，使画中艺术形象和造境既有传统又有西法，既有古意又有现代意识，给人以宁静、幽雅，慎密中见灵秀的审美愉悦。自身素质和勤奋好学的多方面修养，改变了她立足于金陵画坛不易，守住发展更难的局面，相信凭她的天赋艺术才能和诚心用意的勤奋，定会有个美好的前程。

注：本文作者为南京师范大学教授、美术评论家。