现代书法的艺术精神
刘阳
不论何种年代，即使在物质时代，人们真正崇拜的是什么？不论古今中外，不过精神而已。
研究书法艺术，不研究文字学、艺术学、历史、宗教、哲学及其他学问，是成不了气候的。
为什么在佛教传入中国时期的前后，书法艺术大兴并且完备？魏晋有二王父子，盛唐有“颜”、“柳”、“欧”等大家，这些都不是偶然的。可不可以这样说：没有宗教角度的触碰，艺术中的儒“理”、道“法”便不会更完备、精彩？魏晋以前的书法，一是出于实用，二是由于随意与不固定，故虽有甲骨、金文、石鼓、篆、隶等书体，却不外是字体形态的长短、方圆的改变和书写构成的盘曲的象形表义而已，字形的变化并不大。到了魏晋之后，文字来了一个突变，其重要原因之一，便是宗教的影响（因为大范围的抄写经文，要用标准而且规范的文字），便产生出了易识、易写、易记的楷书，又由于宗教思想的扩大化与世俗文化推广的实用需求，产生了类似于“速记”的行草。单从文字的衍变上便可以看出，由象形（世界上最古老的艺术全是以物为基础的象形描绘）到表意，是人对自然的崇拜转向自我认知的过程。宗教强调自修与责任感，所以，魏晋多有隐退山林的名士，随着他们的追求清新、寡欲与回归自然的风气，艺术所受的影响是极深刻的，放弃了生存之外的责任，能无任何压力的于疏爽之外，潜心研究艺术的表现形式。可以这么说，中国的文字本身就是以散漫基调为主的，由于多样化，才不会导致书写与表达的乏馈（由一词多义、语音语调与标点符号的作用可以看出），同时也造成了游戏笔墨与自我陶醉的心态与艺术形式，这是导致后来文人书画的出现，并长久不衰的主要原因。
一、玄、佛之理性对书法的影响
国字国文的禁欲性，不论从文字构成，还是文字表达，都不是赤裸裸的表现人性本身，而是去描写自然，这以诗、散文为最，同时还有大量的抄经录典的作用。玄学强调“无形”、“息音”、“物极必返”，与佛教的“顿悟”、“无量”是相辉映的，佛学讲求“境界”，而书法讲求“格调”，其实是一回事，也就是要达到一定的思想、修养与技巧的表现层次。中国的文字与中国的绘画、建筑有共同之处，就是空灵性，设想如果文字不是平面构成的话，表达起来，也一定是如中国的亭、台、楼、榭一样的！可以这么说，一个“空”字（也就是无欲）贯穿中国书法的始末，中国的思想很长一段时间一直是以升天（接触宇宙）为主的，那可以是仙、是佛，是象征。再看看文人书画中强调笔墨的关系，亦是虚虚实实（墨分五色等），也是象征的“意”的追求，是对幻象的描述，是对思想真实的理解，“空”即“变”，“宇宙便是吾心”。书法形成独立的艺术形式，是在绘画之先，发展于绘画之后（也就是先实用，后欣赏），同时以单色的墨为主要表现手段，无疑更是极致、虚空的方法之一。
二、书法的民族与民间意识
中国书法受民间艺术的影响是很深的（直观的有春联、楹联制作等），书法艺术在民间的普及及程度是很大的。所谓民族、民间意识是指中国特有的实用欣赏艺术观点。
三、现代书法的艺术精神
现代书法是重复过去、古人，还是应当另僻蹊径？重复是不可能的，因为人的时代精神与生活感受发生了巨大的变化，至于谈到类似与趋同，那不过是一种补充，同时也是一种对立，书法艺术是复杂的、明确的，不应和经验混淆。
1. 书法艺术建立的是什么
首先是视觉性（包括技巧与内容）。它规定了书法概念的维度形式，是造型艺术的一部分，那么现代书法艺术脱离了宗教与信仰吗？没有，它对科学性的认识并未加深，也许永远不会出现用数学公式计算、卡尺考量过的书法作品（可以成为装饰设计，可却成不了艺术），因为中国的艺术永远是受“意”支配的“形”，所以要建立新的艺术秩序，打碎并不是最好的办法，最好是重新选择材料，重新构建概念，否则，永远只能是吃古人、前人、别人吃剩下的东西“吸收又吸收，消化又消化”，这似乎牵扯到了像达尔文所说的“物种进化”问题。
中国书法艺术的白纸黑字，条条框框自始至终左右了上与下左与右的界限，民族性不等于规矩套子，可种类的选择、优化又是很有必要的，种类的强化，才是生存与壮大的关键。中国几千年已经建立起了庞大的书法艺术体系，可是并没有什么如“法”一样的规定，大家几千年如一日的心照不宣在艺术着，大致都是取材的寓意与表现技巧的雅俗共赏，情感本身就是很主观的，那么书法艺术要建立的，也只有从时代与主观的角度，永无止境的体现永恒的世界中的人的精神。风格的产生决不是刻意追求的目标，内在精神是可以外化成为有特点的个性的，它要建立的不是直观的概念，而是综合的感受、多维的认知。
2. 书法艺术要不要装饰性
造型本身就是有取舍装饰，形体本身就具备诸如对称、平衡、色彩等修饰元素。玄佛之学崇尚自然，是对自然中的和谐过于偏爱。作为人为的秩序的第二自然艺术，在选择题材时，其实已经是在考虑装饰的问题了。文学作品有一定的戏剧性，书法作品除了选材之外，构成与书写技巧，也应考虑这几方面的装饰意味，造成某种倾向，从而丰富形式，这是对精神价值物质化的补充，但同时装饰性与抽象性又是有联系的，是“意”的不断升华的结果。
信仰各异，爱好不同，水平不一，书法艺术精神的差异性，也在此。
