色彩构筑的世界
——世界油画浅谈
刘阳
油画产生于西方。油画的工具特征：画布（板）、油彩，用油调和。作为色彩工具使用的“调合剂”来说，不外乎两种：一种是油，一种是水。除油画之外，西方色彩艺术中用胶、水调和的蛋彩、胶彩、水彩画，也占了很大比例。而中国绘画自始至终选择了以“水”来调合颜料的。
文艺复兴之前，大都以蛋彩、胶彩为主，有布上彩画、板上彩画，也有壁画。可见艺术形式的区别，从一开始是选择工具决定的。油画是用色彩去表现结构、透视、光与影。纵观世界绘画史，油画几乎是西方绘画的主流艺术方式。在印象派登上历史舞台以前，各个时期各种题材的作品，强调“写实”的作品居多，虽然有过像丢勒、勃鲁盖尔、伦勃朗、德拉克洛瓦等人的结构变形、光影塑造，写实的实践、理论始终统治着画坛。
印象派产生于工业革命的大机器时代，科学技术的发展对绘画产生着划时代的影响。照相机的产生、电影的出现，无不向人们宣告，人与机器抗争的时代到来了。印象派以科学色彩理论为先导，由打散重建形体、色彩结构及透视的基础上，开始了像东方艺术那样的通过点线表现多维的时空。以往的油画追求的是“人物”“情节”“场面”与寓意、说明性，如波提切利、达芬奇、米开朗基罗、提香、安格尔、达维特等人，作品对结构、光影、色调、构成的处理均是“照相”般的“完美”，通过传统的“酱油调子”（暗化背景突出主题）沿续着油画“庄重”、“完美”、“和谐”与“质感”。只有到了印象派之后，油画才摆脱了人为的主观倾向，强调对“反射”与“解析”，打破了千年传统的“主题性”绘画，从视觉、肌理的科学化角度去表现光与色的多彩自然的绘画技巧，表现特定时空维度的作用，使以往凝固细腻的油画，开始跳跃、朦胧而荒诞了，及至出现“结构”、“野兽”、“抽象”，以及利用现代科学技巧的“拼贴”到综合媒体及“垃圾艺术”、“光”、“电”、“声”等多种综合媒介艺术的表现方式。如高更、塞尚、莫奈、凡高、毕加索、马蒂斯、米罗、克利、达利等人，都做出了各自的探索与贡献。印象派之后的现代艺术，不能仅仅用“颓废”与“肢解”去理解，所表现的是自然、社会及人生存瞬间与局部罢了。
