绘画背景环境的表现
刘阳
中国画与西方绘画的区别之一，便是背景环境的表现的差异。西方绘画重视背景环境的表现，只有一些人物肖像（尤其头像）作品，不画背景。中国画背景多留白，在人物、花鸟画中，表现尤为突出——散点透视下平面的摆列，故而显得单凋、平板。
绘画的背景环境该如何表现呢？
一、文化内涵的反射
有些人认为画画就是画画，非也。没有文化内涵的作品，只能是“熟练技工”，是不具备创造性的“扒”书本、“扒”自然、“扒”别人、“扒”历史的“剽窃”的行为。艺术创作应具备相当的文化与专业性，即不能是文盲，也不是艺盲，更不能是人之“盲”，至少要知道艺术的“源”（历史）与“本”（专业知识技能）。所谓文化内涵的反射，就是在具备艺术的专业基本功与创造性的前提下，要具备艺术的专业学养、学识。艺术文化就是创造性思想与技巧的高度统一。
二、“辨识”在绘画中是反映表现背景环境的主要依据
缺乏文化、专业知识能力的闭门造车，根本谈不上“入门”、“入流”与“入味”，连一幅画儿都谈不上，只是一张纸而已。记得一则笑话：一个人很用功，整天抱着画册临摹，而且立志非成为大画家不可。某天，他夹着一卷子画到老师门上拜访，老师问了那人一些问题，那人只是一味想听老师对他的评价，老师很干脆地说：“你的画有三好”，那人大悦。老师头也不抬地说：“笔好、纸好、墨好”（工具材料） 。
三、“职务”与价格不是衡量艺术价值的标准
绘画，是专业、行业。就必须具备专业、行业的标准。但由于艺术的标准评定、从业人员标准评定、准入评定、艺术价值标准评定、艺术市场标准评定始终未能建立、健全，很多未经过美术专业高等教育，不具备专业知识能力的外行，通过利用加入一些不标准、不规范的社团、组织，弄个会员、“理事”“主席”之类，再通过媒体炒作，甚至造假欺骗，实现“身份”的转换，其实与艺术、艺术家毫不沾边。这种文化艺术环境背景的不标准、不规范，势必影响艺术作品的质量与价值。
四、就绘画本身而言，背景环境应顺应的规律
1. 多维的环境空间、维度——也就是绘画所表现的主体，不一定是某一种，包括形象、色彩、情节及思想性技巧等，应当互相穿插、衬托。
2. 背景环境的互融与主体的对比。
3. 点、线、面、体的肌理视觉效果背景环境的转化。
