“水”的学问
刘阳
记得相声大师侯宝林先生有一段关于“水”的相声，是谈舞台演出饮水的笑料。
中国画的本质，恰恰也在一个“水”字上。许多初学中国画者，大都因没掌握水与墨、水与色、水与线条及水与皴、擦、点、染的关系，至使画面“无笔”“无墨”一塌糊涂，形成中国画之大忌“墨猪”。
一个中国画画家不论有多么高深的知识想法、多么扎实的基本功与技巧，如果不知中国画中“水之三味”，肯定只是“得形”而矣。有千年历史的中国画坛，历代出现了无数卓有成就的大家，但遗憾的是，都只注重了所谓笔法、墨法，而忽视了“水法”。虽然洋洋洒洒有魏晋时期的“六法”， “形神论”，却都只针对毛笔的使用，而引伸出什么“骨法用笔”之类的千古绝训。试推论：毛笔干着（不蘸水）就不可能书写与绘画，只蘸墨不加水就会被胶住，无从谈“骨法用笔”与“墨分五色”了。中国画与西洋画的区别在于基础媒介材料的不同，中国画用纸、水、墨（以水作为调和剂），而西洋的色彩画中，虽然水彩、水粉也是用水、色、纸，但不像中国画那样有体系化的用水墨观念与表现模式。水彩水粉画因可以反复修改、覆盖，故而多追求笔触化的结构、色彩、光影变化，所以水的使用对画的影响是不明显的（甚至可以用调色刀直接稳砌与刮削画面上的颜色）。中国画因为宣纸不如水彩纸厚，只能一笔画好，不能修改，强调笔法与水墨运用是很正常的。西方的油画更不用说了，用布（板）、油画色、油做为绘画的媒介材料，比水彩水粉更具覆盖能力与可修性。西方的蛋彩、炳稀亦如是。
历代中国画大家留传至今的所谓“好画”，大都是善于把握中国画的特质：即用水。笔行于墨与色中，而不是独立出来，而且墨、色的色相与色度的把握也是通过水来调节的，才出现了如黄宾虹大师所说的“干裂秋风，润含春雨”，只有恰当掌握住了中国画中的“水性”，才有可能做到参照与遵循中国画的法则，见笔、见墨而不是黑墨相粘，肮脏糊涂一片。最能见出水在笔墨中的功夫，是写意花鸟画中的侧锋用笔，与逸笔人物、山水、花鸟及书法的线条转换。也许正是水润泽了几千年的中国画吧！
