“没骨”的本质
——任伯年绘画体系浅析
刘阳
任伯年在中国绘画史上占有重要而特殊的一页。他的书法、山水、人物、花鸟画都极具创造力与精湛的表现。他用自己的艺术思想与技巧，打破了中国画传统的批评理论的神髓“品”的经验论，用他多才多艺、极深刻的内涵与思想及变化莫测的技巧，折伏了几代人的审美，而且将永远地光灿下去。
任伯年的绘画体系大致为：1. 造型变形的规律化；2. 线条的几何形式；3. 用色以灰色基调为主（多为暖灰色），大量地使用复色；4. 水墨与色彩的“没骨”画法。所谓“没骨”就是吸收水彩画之长，不用线条勾勒造型，而是就势随势，用色与墨或平涂或重复地染画（与写意画的一笔之中见浓淡干湿有区别），用水色干后出形的自然效果，表现主体与背景的融合。
中国的写意画起自宋代，成于明、清。虽然历代也有“没骨”技法的尝试，但都是偶作。任伯年对写意画的理解，有他自己的独到之处。他基于工笔基础之上，用“染”的观念、技巧，将工笔画的繁复变得轻松与平淡，这种“没骨”的染法成为他自己造型规律符号化的补充。任伯年之后，“没骨”法似已不复多见了，只有刘奎龄在动物画所画动物皮毛中有所运用，但与任伯年不同：是先将纸打湿，再层层积染。
