面体构成的模糊意识
——清代山水画家龚贤“黑”的视觉意识浅析
刘阳
清代龚半千山水画，也许是中国历代山水画中实现用笔层层叠“染”的技法最彻底的，并与西方写生感觉最接近的。
宋代米芾父子曾用点子染画山水画，但只是一种将水墨堆积的尝试，并未系统化也并未实现“染”的构想。龚半千的画中，依然是传统的纯水墨，却已看不出传统概念上的用笔与皴法，也就是说，他的画中已完全舍弃了对线条、点画的外露重复，每幅作品要么由细碎的小点子层层重叠、覆盖，要么干脆不再分出笔触。他的山水画技法对现代李可染等人影响很大。
中国历代山水画的概念大都先讲究用线找形，再用皴法强调深入，最后可染可不染、象征性地用淡彩补充一下。龚半千则不再对他以前的传统奉若神明，“染”的意识，贯穿他山水画艺术思想的始终，用染扩大平面艺术的厚度，用染强调块面的体量与深度，同时在构成上，有意识地利用纸边，使画面有不尽的延续感。画中山、水、石、树的造型亦多直线形，绝无半点文入画的小情调，大山大水，气魄恢宏。
龚半千的山水画是继宋代米芾父子的“米家点染”之后更成熟的体现，在构成方面，采用直线与几何形，一反传统的“自然形态”，用笔不露痕迹，采用层层堆积的墨法，在苍茫中带几分装饰味。龚半千的山水画大都用大块笔墨表现山水空间的局部，画中极空寂，绝少人烟与尘寰气。山水画到龚半千已构成现代山水画的雏形——即观念求变，技巧多样，而且每幅作品力争不重复。
